1416教室

摄影如奇遇

 
逆光 @ 2007-05-24 07:43

下个月马格南将展开它成立60周年的庆典活动。选择6月也是因为这是每年马格南摄影师召开年会的时候,届时,纽约将异常热闹,时代广场的大屏幕将连续一个月投放马格南的经典作品。
 

马格南的生日庆典将是一次全方位的回顾,内容包括动态和静态的影像资料的展览、研讨会以及文字回顾。以下便是一些主要的活动:
 
纽约天才
马格南老照片展(Lou Reed策展)
 
虚构和垂直系列
Werner Herzog策展,著名导演作品回顾展以及重要记录片展映
 
嘻哈影像
David Alan Harvey作品个展
 
学术研讨会:马格南摄影师和纪实摄影的发展
 
动感马格南:摄影师和移动的影像
马格南摄影师制作的以及关于马格南摄影师的电影展映
 
谈到马格南,前两日Xiaoyang来信点播介绍吕楠,他在文章中提到:
 
看了今天的《马格南里的中国人》让我想起了另外一位曾经是Magnum的中国摄影师马小虎--吕楠,他也是我很关注的一位摄影师,能不能介绍一下他的近况和作品。非常感谢。
 
吕楠不好张扬,隐者似的生活让他成为中国摄影界的一个传奇,最近大家正在逐渐了解他的《四季:中国西藏农民的日常生活》这部作品,你可以在《华夏人文地理》二月号,或者在Q-image的画廊里看到一些作品
 
以下是摘录自《华夏人文地理》介绍吕楠的文字:
1989年开始,吕楠用15年时间完成了他恢宏如史诗般的“三部曲”:《被人遗忘的人——中国精神病人生存状况》、《在路上——中国天主教》和《四季——西藏农民的日常生活》等三个系列作品。这三部作品“仿佛象征了人类今天的精神状况,象征了吕楠期望的人类伟大精神的复归”(栗宪庭语)。
1996年至2004年,吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》。从3500多个胶卷、126000多张底片中精心挑选出来的109幅黑白照片,组成了《四季——西藏农民的日常生活》,作品以季节为顺序,从春播到秋收,从温暖的夏季到寒冷的冬季,包含了西藏农民日常生活的方方面面,画面质朴,洋溢着劳动与亲情的诗意和美感,像一幅幅“影像版”的古典主义绘画,让我们深深感受到一种久违了的真正的人文主义精神。

还可以点击这里看《关注底层——关于吕楠三个摄影系列的读解》这篇作品评论文章。
 
很多人对吕楠的关注是缘于他是第一个和马格南产生关联的中国大陆摄影师。我手头有一本1997年出版的马格南摄影集《Magnum Photos》,最后一页是一张中国摄影师的作品,内容是北京的一家精神病院,摄影师的名字是“Mao”。这个摄影师就是吕楠,Mao以及马小虎都是他曾经使用过的笔名。
 
从这本摄影集所显示的资料来看,吕楠是1994年加入马格南的,这里的加入是成为候选人指得到推荐,摄影师和马格南之间存在三种关联,第一:成为候选人受到推荐,第二,成为准会员,为马格南图片社供稿,第三,成为正式会员,是马格南的主人,分享马格南的股权。
 
吕楠没有成为正式会员并不是作品的原因。台湾也有一个和吕楠很相似的人,这就是周庆辉,他也差点儿迈进马格南。1994年,马格南纽约办事处主任Elliott Erwitt来台湾寻找优秀的摄影师,最后被选上要求其提交摄影作品集的只有一个人——周庆辉。吴嘉宝老师在一个论坛里和大家分享了这段历史,他在其中谈到:
周庆辉最终没有进入马格南的问题所在和大陆的吕楠的问题一样,是他们对英文的语言能力与摄影的国际商业机制还有一段落差有关。
这也是为什么(同是台湾人)长期在美国工作的张乾琦能够顺利进入马格南的原因吧。
 
我在这里说这些有些八卦了。事实上,无论是讨论吕楠还是周庆辉和马格南的关系都已经不重要了,他们不需要贴上金灿灿的马格南标签才会得以承认,他们的作品本身就说明了一切。


 
逆光 @ 2007-05-23 06:36

Di 发来的照片很有趣,他的家内景和外景都是从“上帝的视角”来看的,对照在一起就很有趣。不过,更有趣的是他的文字,我看了好几遍:

对于现在住的这个地方,我的室友 elfox 有一段精彩的 描述 :
这是一栋真正的‘混合宿舍’,由一间废旧的厂房改造而成。它座落在北四环以外,在传说中的八大学院以北,隐藏在一群不堪一击的小平房内,被一撮冷漠的汽车修理厂所包围。福建来的房东及其亲戚传奇般的占领了它,并花费大量心思把这个冷漠待人的冰凉铁房子,改造成为了一所弥漫着浓厚人情味的‘青年旅社’。宿舍周围用砖砌起了一人多高的围墙,并在入口处放上了‘安心公寓,学生宿舍’这样让人感觉即舒心又充满安全感的金字招牌。推开‘混合宿舍’的大门,映入眼帘的是一堆来不及排列整齐、等待着热水的水壶,顺着楼梯你能看到里面一共有三层N个采光条件强弱不等的小单间,一层是地下室,二三层有一排是木有窗户的,里面蜗居着的全是跟我一样来路不明的外来务工或求学人员。每层楼的楼梯口有一排水池和一个厕所,我所住的三楼厕所门上写着‘男’,二楼写着‘女’,一楼便是 ‘非男即女’……
  我站在 elfox 的床上将相机举到天花板,获得作为内景的点投影影像,另外一张外景是从 maps.google 找的。北漂生活已经两个月了,北京对我来说还是很陌生,因此对着地图找到这处花了二十分钟的时间,即便不是这样,原来在学校做航外调绘也相当辛苦,因为我们国家的建筑和城市区域太缺乏特征了。

            

            

Di 的blog 点这里

 



 
逆光 @ 2007-05-22 15:51

1999年,这一年应该是张乾琦摄影生涯的转折点,他囊括了当年几个重大奖项,荷赛日常生活类组照一等奖,著名的尤金史密斯人道主义基金,美国NPPA年度摄影师,获奖的作品是纽约唐人街非法移民的生活。(点击这里看作品)去美国之前,张乾琦听到的无休无止的移民的故事,而当他也身处其中的时候,才深深理解了这种双重生活的含义,他发现很多中国人将其一生献给了一份奴隶契约,生活在恐怖和流放状态中,于是便开始了自己将近10年的纪实摄影工作,而也是从这个时候开始,离散与融合就成了他之后的摄影主题。
                    
张乾琦1961年出生于台湾一个普通的工人家庭,先是在东吴大学获得了英文学士学位,后来到美国印第安那大学拿下了教育硕士的学位。但是他之后的工作经历一直和摄影有关,从1991年开始他先后在西雅图时报和巴尔的摩太阳报当摄影记者。张乾琦干得相当出色,因为仅仅在他工作4年之后,1995年他被推荐成为马格南图片社的预备会员,并于2001年成为正式成员。而且也是马格南目前唯一的华裔摄影师
 
张乾琦给人们留下深刻印象的作品是他在台湾拍摄的作品《Chain》,这个专题是关于一个特殊的精神病疗养机构“龙发堂”,没有任何药物治疗,在这里精神状况比较稳定的病患和那些状态稍差的被锁链连接在一起,谓之感情链。这是一个饱受争议的机构,创办者自己认为这是一种最为有效的方式,而其他人则将之视为地狱。张乾琦利用8年的时间不动声色地记录了这里的一切,这一次,他改变了拍摄方法,为被锁链连接在一起的被人们拍摄肖像。两个牢牢拴在一起的人,表情或者相似或者迥异,距离那么近,但是又那么远。有意或者无意,这个故事暗合了他分离与聚合的创作思想。
         
 
 
2002年张乾琦遭到了父亲的逼婚,这反而引发了他的另外一个专题,拍摄台湾的新婚夫妇。在很多人看来,他的这组作品对婚姻持有明显的偏见,在婚车中昏昏入睡的夫妇就是其中典型的代表,这张照片为他再一次赢得了荷赛的奖项。这组作品出版了一本画册,题目叫做《我愿意,我愿意,我愿意》I Do I Do I Do。新婚——两个原本陌生的人成为世界上最亲密的至亲,这又是一个分与合的过程。他的另外一部作品也与婚姻有关,《囍Double Happiness》,记录了嫁到台湾的越南新娘的破碎的婚姻生活,这些怀揣着梦想但是对自己的目的地一无所知的人,在异国他乡的曲折经历,引起了张的共鸣。
 
 
2004年张本人也结婚了,夫人是台湾国际广播台的台长,但是他们的结合非常秘密,即使最亲近的朋友也都是从小道消息中获得这个讯息。
 
对分与合的阐释与关注,大概源于张自幼离家在外漂泊的经历,2003年,他在时代周刊亚洲版发表了一个专题:《消逝土地》,记载了他寻找故土的故事,在离开出生地30年之后他又回到这里,他说自己的记忆里始终是泥土的芳香,光着脚上学的经历。
               
 
最近张的动向是在乌干达报道疟疾。这是玛格南的新项目,公益活动《疟疾行动》(Magnum On Malaria)的第一次行动。
 
其实如果要理解张乾琦,最好的方法就是去看他的照片。他是这样解释自己的摄影思想的:“摄影似乎一直都是下意识的行为,而对于我却有着严格的规律。我认真经营每一张照片,就好像在打太极拳的时候,每一次呼气吐气,每一招一式都严肃认真。”
Photography is still instinctual, but I am more disciplined now. I am trying to make every frame count, just as in Tai Chi every breath counts.




 
逆光 @ 2007-05-22 15:47

答问发生在2005年,点这里看原文
1, 马格南是世界上最著名的摄影图片社,你如何成为其中一员的?
我首先得到了推荐,一个其中的成员看到了我的作品后认为我有资格申请,所以我提交了个人作品集,然后成为了候选人(nominee member.)随之而来的是考验期,大约三到四年以后,我提交了新的作品集成为准会员(associate member),在两年以后,根据我的新的作品,我被选为正式成员。
 
2, 成为这样一个团体的成员对你意味着什么?
我觉得非常荣幸,因为其中的很多摄影师都是我在读书期间的偶像。
 
3,作为马格南唯一一个中国摄影师,是否得到了特别的关照?
不会有这种情况,这里每一个人都是平等的。马格南不是按照种族划分成员而是按照地域来区别摄影师。
 
4,目前为止你的作品都是围绕着离散与聚合这个主题,你为什么选择这个作为自己的报道线索。
最重要的原因大概是我自己的个人移民经历,我收到两种文化的影响,因此这个选题离我的心灵特别近,除此以外别的内容我都无法继续
 
5, 昨天看了你的新的项目,报道那些为了自己的孩子在美国辛勤工作的中国移民的生活。你为何开始拍摄这个题目。
我希望大家关注这些人,因为我也是离家生活的人。我一直都对唐人街的生活非常感兴趣,一直以来我觉得自己和这里都有着千丝万缕的联系。我的童年非常艰难,父母辛劳地工作。在我的记忆里,父亲一直都是在工作,因此每当看到这些人们,他们总是激发了我童年的回忆。
6, 很多马格南的摄影师都使用35毫米照相机,又快又方便,你最近却开始使用玛米亚7II,你为什么选用中画幅。
构图是一个非常主观的个人感觉,35毫米的比例和6x7的比例完全不同,使用6x7的画幅,让我工作的进程变得缓慢,因为它不像35毫米一卷儿只有10张底片,这让我拍的少,但是可以关注每一张照片的构图。这是一种不同的观看方式。对我来说玛米亚7II就是大个儿的莱卡。用它来拍摄我从来都不剪裁底片,因为我拍摄的时候就已经做好了精心的准备。总之真的不一样。

7, 你用Mamiya 7II拍摄什么
不管是任务还是个人项目我都用这台相机。除此以外我最近还用它拍摄风光,这并不是我的擅长。拍摄风光对于我来说是一种自我疗伤方式。我从来都没有休过假,因此我的另一半要求我去海滩,去放松。当我到了海滩之后做的第一件事就是如同一条死鱼一样躺着。我的另一半就叫着:“噢,你看你这个无助的人!”
8, 最后一个问题,你给年轻人有什么建议?
要坚持。



 
逆光 @ 2007-05-22 08:29

今天是点播内容,Sirwj来信说希望我介绍一下马格南的台湾摄影师张乾琦(Chien-Chi Chang)。我这才记起来,至今印象最为深刻的荷赛中国体裁的获奖照片作者就是张乾琦(1999)。

由于要赶着出门,下午再发布文章,大家有什么想法可以先讨论。
 


 
逆光 @ 2007-05-21 07:43

    我们介绍过各种各样的相机漂流活动,把相机交给孩子,交给农民,交给进城打工的人们,交给少数民族妇女……。这样的活动似乎已经不再新鲜。但是一个新的活动依旧引起了我的兴趣——Border Film Project(边境摄影项目)
             
    组织者把相机交给了看似对立的两组人:美国和墨西哥边境的偷渡的移民以及阻止偷渡的美国民兵。他们在难民营中征募活动参与者,教给他们如何使用相机,如何把相机邮寄回来。同时也在巡视边境的美国民兵(一般都是志愿者)中寻找参与者。最后有73架相机得到了回收,其中38台来自墨西哥,35台来自美国,一共产生了2000多张影像。这些影像是惊人的,它们展示了和通过媒体建立起来的这两组人的刻板印象完全不同的世界,影像记载了一段真正的历史,两组人的背景完全不同,但是他们都分享一个共同的信念,他们所拍摄下的场面本来不应该发生。
 
    值得关注的还有项目的操作过程。项目是个人行为,组织者中两个人是长年研究美国墨西哥边境问题、移民问题的专家,另外一位是艺术家。这是一个完美的铁三角,同时决定了他们组织活动的根本目的不是为了获取影像,而是通过影像展开研究。
 
活动组织得非常精心与周到,他们在发给每一个参与者的包裹中准备了如下材料:
贴好邮票的回邮信封
 
简易相机
为了感谢参与者,给墨西哥人准备了沃尔玛购物卡,给美国人准备了加油卡,发给他们的时候里面没有存钱,一旦相机寄回来,就往里面加钱。
 
写图片说明的小卡片。
 
摄影者可以选择署名或者匿名。很多照片都是匿名的,只标注着相机的号码。
 
这一项目的后续活动也在顺利进行,组织者将这些照片已经结集出版了图书,并且在网站出售一些照片,所得款项将捐赠给人道主义组织。
 


 
逆光 @ 2007-05-20 07:20

摄影师Kent Rogowski最近出版了自己的第一本画册《》(Bears)。他把可爱的玩具熊反转过来,赋予它们另外一个形象,奇怪甚至有些骇人的样子。
 
Kent Rogowski指出,这些布熊从诞生的时候起就是可怕的但是同时也是乖巧的,令人恶心的但是也是惹人喜爱的,他希望通过反转布熊的行为激发人类对自身的反思。
 

摄影师alec soth给予此画册如下评论:
130年以前,写实派画家托马斯‧艾金斯﹝Thomas Eakins﹞描绘了医生手术时血淋淋的现场,130年以后,Kent Rogowski将我们温暖的舒适的童年回忆倒转过来。托马斯‧艾金斯最成功的一部作品《The Gross Clinic》因为画面可怕而被所有的展览拒绝,后来只能以200美元的价格卖给一个医学院。看来Kent Rogowski的作品也应该卖给幼儿园。

画册网站:http://www.bearsthebook.com/



 
逆光 @ 2007-05-19 08:08

 (一)
 最近,在一些摄影师中传播着一个小图标,红色的字一闪一闪,上面写着:胶片不死
 摄影师Christian Patterson在自己的blog 上贴出这个图标以后,网友J. Thomsen在下面回帖说:他常去的专业冲洗店因为生意清淡可能过几个月就要关张,而这家店是他所处的城市里唯一的可以冲洗120底片的地方,这就意味着自己将来要到另外一个城市去冲胶卷。他自嘲地说,看来我已经成了恐龙。
                                                                        
(二)
 图片库专家Jim Pickerell向摄影师提出了这样一个问题:面对即将到来的印刷媒体的衰落你是否准备好了?他援引美国最精明的投资家巴菲特写给投资人的话证明自己的论点,巴菲特认为,报纸网络版可能带来的经济利润是拯救传统印刷媒体的最好途径。 

(三)
 数字摄影师的主编Dick Halstead发出更将惊人的预言,到2016年,主要的相机生产厂商都将衰落,因为静态照片已经不会是传媒的香饽饽。不管是数码还是胶片,只要是以拍摄静态照片为主的照相机都过时了,未来的报社摄影记者将持摄像机工作。这种现象已经在美国发生。Jim Pickerell也持同样的观点:假如你要继续生存,就要从传统媒体过渡到网络媒体,而网络媒体的内容需要是完全不同的,视频、声音成为讲故事的主要手段。
 


 
逆光 @ 2007-05-17 08:09

著名的瑞典大众时尚品牌H&M最近开始别出心裁搞艺术节决定每年由一位艺术家策展,内容包括音乐、喜剧、视觉艺术展览等多种艺术形式。今年是第一届,展览地点临近纽约曼哈顿即将建成的高线公园(The high lines)
 
持续10天的艺术节5月9号开幕,艺术节汇集了策展人——著名的摇滚传奇人物David Bowie(大卫鲍伊)最喜欢的艺术家。艺术节中一个关于摄影的展览值得关注,这就是法国女性超现实主义艺术家克洛‧卡恩(Claude Cahun 1894-1954)的摄影展。这个展览最近转移到光圈基金会,以多媒体的方法展出
         
克洛‧卡恩是个女同性恋者,她和自己的伴侣马歇尔‧摩尔(Moore Marcel)一起生活了将近四十年,很多作品是两人共同创作的作品。艺术史学者惠特尼查维克(Whitney Chadwick)认为:要理解卡恩及摩尔一定得将她们定义于两种潮流之间。“首先是超现实艺术的文本与书写;其次是二十世纪首批理论化女同志的性认同论者。二十世纪第一批女同志中,有意识地将性别认同融入呈现现代女同志的形象,她们算是其中作品相当成熟的。” 
 
克洛‧卡恩最为著名的是她的自拍像,她装扮成各种模样,以不同的性别在这些作品中穿梭,她曾在手记中写道,这些作品都是自我的演出,在她看来,很多单一的事物其实质都是双份的。她的风格影响了很多后来者,如果为辛迪雪曼的艺术创作寻找渊源,也许可以追溯到克洛,但是美国文化的强大影响,使摄影史中不断被传颂似乎只有辛迪雪曼。
     

值得关注的还有美国女性导演芭芭拉‧漢默( Barbara Hammer)拍摄的两人的记录片《另类爱人》(Lover Other: the Story of Claude Cahun and Marcel Moore)以两人的作品、涂鸦、手札、访谈、以及当时的纪录像片等为素材,再现了她们同时是姐妹∕爱人∕创作伙伴∕革命同志等多重身份的关系
影片结尾处意味深长:拍卖会场上,正在叫卖卡恩的一幅自拍像。价格不断的爬升,最后以80000英傍成交。

更多作品:
http://www.jerseyheritagetrust.org/collections/fame/cahun.html
 


 
逆光 @ 2007-05-16 07:06

昨天看到一则新闻,被新闻里的照片震住了。
 
 

  惠州某贵族学校的宣传册上,师生合影时老师和工作人员以真面目示人,小学生们都带着面具。该校全校仅有不足30名小学生,每生每年学费高达3.6万元,每星期学打一次高尔夫是必修课。
  
 
新闻链接:这里
 
不知道这照片是请什么样的高人拍摄的,或者说是哪位高人想出的拍摄主意,不过也许这都不重要。这张照片让我想起了很多大师的作品,但是恐怕哪一个大师都想不出如此戏剧的情节,从某种意义上讲,这是真正的“中国/当代/摄影”。

参考阅读:我们生活在一个“景观社会”


 
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